亿奇娱乐CEO田川:专攻网络喜剧,从用户的角度反推创作|专访

2018-01-12阅读
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暴娱

在网络大剧扎堆的年末,一部反套路的《拜见宫主大人》(下称《宫主》),凭借精良的制作,最终收获累计播放量近5亿,主话题阅读量接近7亿,豆瓣得分7.6分的好成绩。

作为该剧的承制方,亿奇娱乐让深入人心的十年经典游戏《天龙八部》有了新的表达方式,被网友戏称为“骚操作”。同时,通过这部对游戏衍生剧的开挖,亿奇娱乐开启了国内市场对于垂直细分市场的新摸索。

而这部具有标杆意义的《宫主》,只是亿奇娱乐的众多网剧代表作之一。其先前推出的《仙剑客栈》、《器灵》,因为有着对受众群的精准把握,也收割了不少粉丝。

在游戏领域深耕十余年后,亿奇娱乐用短短三年的时间,就在网剧领域有了傲人的成绩。

《首席娱乐官》 (微信ID:yuleguan001)专访亿奇娱乐CEO田川时,他一直在强调受众,“要清楚剧是做给谁看的?”,而在受众本位之外,公司还有着许多关于创作方面的独到经验。

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骚操作、反套路收获爆棚口碑

做一个“有目的性的用户群体的产品”

《宫主》在立项之初,就明确了剧集要在11月播出的要求。而在匆忙的赶制过程中,剧本花费了5个月时间,修改了18版,这也督促着亿奇娱乐向高质量迈近。

原本《天龙八部》包含了家国民族、江湖恩怨等宏大叙事,人物也自带悲剧色彩,但作为衍生剧,《宫主》的定位更加轻型、日常、爆笑,种种反套路和反差萌对传统武侠进行了解构,可谓网感十足。

田川曾表示,喜剧是大众娱乐的一个主流类型,这部剧也正是想在喜剧和武侠上做一些创新。

“大家会发现这两年武侠的影视剧没有什么突破,那这一次我们反传统的地方是,人物不是传统的从默默无闻的小卒成长为一代大侠,而是一上来男女主的战斗值就很高了,大家可以试想一下,男女主一上来就已经拥有绝世武功在手,这个故事会怎样演绎”。

《宫主》的剧情分为两个阶段:前期用玩家视角进入,充分融合游戏内容和精髓,增强网游玩家的代入感;主人公穿越到网游世界之后,网游特征不见了,剧情转而进入搞笑的江湖世界,“跨次元”的转化新奇有趣,一扫普通观众初期对游戏梗的隔阂,真正感受到剧情乐趣。

而该剧之所以收获“骚作剧”的称号,也是因为在扎实的剧本内容中,又有许多意外惊喜。随着剧情的深入,许多不了解网游的观众,也在剧中种种无法言说的反套路搞笑设计中,刷新原本对剧情的设定。

“放马屁”事件在微博上疯转,“爆炸嘴”也让观众咋舌。知乎上一个网友甚至“抱怨”到:“害得我吃饭、喝水的时候喷了好几次;害得我根本猜不到下面的情节;害得我上班的时候笑得被同事当成弱智。”

剧情之所以获得热烈回应,这与公司一直坚持以观众为本的理念分不开。“我们从剧本的阶段,就把它当成一个有目的性的用户群体的一个产品。我很清楚这个剧是做给谁看的,我很清楚他们想要的是什么样的笑点、泪点以及节奏。

而从《宫主》开播到收官,田川带领着团队在搜狐视频、B站上一遍遍过带弹幕的剧集,“我们有自己的一个工具方式,来整理观众对我们的意见,然后再去优化我们下一部或者这一系列的产品。”

正因为亿奇娱乐一直把观众的反应,作为创作的首要标准,所以其作品总能深深抓住观众的心。

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从用户的角度反推创作

“跨次元”作品可以这样做?

谈及这次《宫主》的收获,除了播放量、话题度等,田川觉得更为重要的是,这让公司有了新的方向。“在互联网喜剧这块,我们淌出了一个新的方向出来,也积累了更多的一些经验,也包括公司后续的制作规划。

近年来,随着二次元文化走向主流,网游、电竞题材热度见长,许多游戏IP改编剧也正在推进中,但“跨次元”究竟如何呈现,业界还在探索之中。而亿奇娱乐的多部作品,就以喜剧的形式为业界树立了诸多标杆。

在国内市场还在对网剧“小打小闹”,每集大概只有4、5万投资时,田川告诉小官,彼时他已经大胆的向《仙剑客栈》进行了每集30万的投入。而如此自信,是因为团队对市场的深刻了解,“我们其实是从用户的角度,去反推创作的。

作为古装跨次元喜剧,《仙剑客栈》集结了吴磊、孙雪宁等众多小鲜肉主演上演各种天马行空桥段。例如李逍遥和龙幽、重楼一起当伙计;菱纱与拜月教主联合起来“陷害”逍遥;小蛮穿越为逍遥与灵儿牵红线等等。

这与以往的“仙剑”系列截然不同,略显跳脱的人物关系、搞笑段子、五毛特效、官方自带弹幕在喜剧的包装下却毫无违和感。这种杂糅式、充满综艺感的网剧,让亿奇娱乐在2015年的网剧市场杀出了一条生路。

2017年初,亿奇娱乐的另一部跨次元网剧《器灵》也势如破竹。

它不仅将我国古代神话中“万物有灵”的理念与现代年轻人喜爱的ACG文化相结合,角色手中的兵器可以化身为不同风格的少女和人类一起战斗,有短发皮衣女郎,手脚麻利不说,身材还火辣,更有捆绑萝莉、御姐、皮衣女王。

将“兵器拟人化”情节置身于三次元,实现了二次元内容在三次元的完美呈现,“跨次元”的新模式跃然而生。最终该剧在搜狐视频以4亿的网络播放量圆满收官。

田川透露,之所以能在“跨次元”的摸索中,不断开发新模式,这源于亿奇娱乐具有的游戏基因。

公司曾在游戏市场深耕了十年,而且主攻市场营销,最初在为品牌方定制影视作品时,就积攒了不少经验和口碑。

可以看到,亿奇娱乐保持着每年一到两部的产出速度,而新一年的工作量,则会更进一步加大。

我们但凡拍一个戏,全部团队都会扎进剧组,就包括我自己本身也会全程的去现场,配合导演拍摄。”田川认为这是区别于其他公司的重要一点。

跨次元的作品,除了独到的创意,更是要创作能合乎市场的走向、观众的口味,还要全情投入,保证每一个细节。这些田川和团队都已经做到,并在持续深化。

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坚守网剧阵地、兼顾传统影视、发展周边产品

更多的是做好用户经营

亿奇娱乐过硬的作品,让观众保持了高粘性度,也吸引了很多资本的关注。2016年,其已经进行了A轮融资,并决定主攻网剧,“因为当时也看清楚就是网络剧的产业已经形成了相对比较好的方向,那就不用再去做一些定制的东西。”

在准备新一轮融资时,田川则希望“准备弄好整体布局,因为我们可能相对性的在传统影视的资源会比较欠缺,所以在B轮合作方面,更多的会倾向于这块的投资。”

而对于未来的规划,田川则表示未来会有自己的原创,也会找一些喜剧方面的IP。虽然公司有着游戏的基因,但以后的创作更多的是要看IP受众是否与公司的目标群相吻合。

剧集之外的衍生也是田川所重视的。对于热播剧集,公司将继续推出相关的剧场版院线电影,也会制作高质量的玩具、礼品、纪念品、手办等周边产品。

但对于未来所有的蓝图,“其实更多的是用户经营。网络剧对于我们来讲,它是一个能够跟观众互动的一个阵地。”

守住这个阵地,在田川看来,是对于公司的整体创作有益的,“因为它有大量的弹幕,一些及时的反馈,能够去验证你的剧本、表演、节奏,所以你能更好的去优化这个系列”。

田川的选择得到了验证,《器灵2》在创作期间就会参照上一季时得到的反馈,其播出成绩同比第一季时要好很多。

网剧市场已经逐步繁荣,2017年上线的200多部中,收获百亿级播放量的剧也不在少数。如何在这片蓝海中,垂直细分出更多类型,这是头部内容生产者所必须考虑的问题。

对于此,田川指出了2017年大火的《白夜追凶》等剧集背后的市场变化,“用户面越来越大,所以他对类型的需求量也越来越大,我觉得在每个领域都能开花结果。”

因此,亿奇娱乐不会因为市场风口的一时变化,而放松对喜剧的开挖,“能让自己心情放松,这个就是一部分用户的一种需求”。

市场的蓬勃发展,也需要更为规范和长远的市场模式,“如果你要想让这个产业能够做更大、更精良的制作的话,我觉得它一定要走一个很正规化的商业模式,那就是单集付费。”

田川认为这种在国外已经成熟的付费模式,必须要在国内通行起来,督促创作者聚焦作品,这对推动产业健康发展有着极大的益处。

《拜见宫主大人》的大火,让亿奇娱乐这个不按套路出牌、注重用户需求的头部内容生产团队再次被观众关注。

谐音“一起娱乐”的它,让武侠有了别样的诠释方式,亦让纷繁复杂的网络有了精致喜剧的填充。

相信,从用户反推创作的方法,会让这个年轻的公司给出更多的惊喜。

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